• Produtor Audiovisual, Derick é sapateador há 26 anos e começou seus estudos de dança em Campinas/SP. Atualmente atua como professor, coreógrafo, bailarino, júri, ministra workshops em festivais de sapateado e trabalha no aprimoramento técnico de professores, sapateadores e donos de escola de dança interessados no avanço e melhor desenvolvimento da técnica do tap dance. 
• Atuou em Recife/PE nos últimos dois anos onde coreografou musicais como Moulin Rouge, Bob Esponja, Madagascar e pôde trabalhar para o desenvolvimento da técnica do tap dance em escolas da cidade. 
• Em 2017 e 2018 ministrou aulas no “Bojangle’s Tap Party” em Buenos Aires/Argentina. 
• Foi integrante da cia. “TapNewGeneration”. 
• Diretor e Coreógrafo do TINKLE GROUP foi, consecutivamente, tricampeão solista (2012, 2013, 2014) e tetracampeão em conjunto (2016, 2017, 2018, 2019) no Festival de Dança de Joinville,  vindo a ser indicado ao ‘Prêmio de Melhor Bailarino’(2012) e ‘Prêmio de Melhor Grupo’(2016) do Festival. 
• É um dos coreógrafos do espetáculo de sapateado “HOMO TAPIENS” da OBS – Orquestra Brasileira de Sapateado (RJ) dirigida por Stella Antunes e Amália Machado, além de idealizador e diretor geral do espetáculo “Ciclo” interpretado pelo Tinkle Group (2018).

Felipe Txera iniciou seus estudos em dança urbana em 2009, mais especificamente Hip Hop-House. 

Fez parte da Cia. Ritmos Base e do grupo profissional Westside. 

Teve o estudo em coreografias com o foco no “show business”, para o mercado de entretenimento como Shows e Videoclipes, sempre se atualizando com profissionais nacionais e internacionais. 

Além de participar de inúmeros videoclipes de artistas renomados no cenário nacional, trabalhou no show business por mais de 10 anos consecutivos, integrando, neste período, o elenco dos artistas: Luísa Sonza, Dj Yuri Martins, Aretuza Lovi, Kafé e Banda Uó.

Em 2022 ampliou seu foco artístico, se dedicando a compartilhar suas experiências nas salas de aulas/dança, como professor especialista na modalidade, com o intuito de  desenvolver e disseminar o estilo. 

Atualmente é professor residente nos estúdios ANACÃ e WESTSIDE FULL – ambos em São Paulo/Capital.

Diretor e coreógrafo, Ator, fundador da KD Cia de Dança, Produtor Cultural SESI SP, Pesquisador em Dança e cena contemporânea, Especialista em estudo do movimento no método LABAN/BARTENIEF Institute of Movement Studies – New York. 

Pós Graduado em Psicomotricidade e Metodologia do Ensino na Educação Superior e graduado em Educação Física e Artes Cênicas.

Formado pela Escola Nacional de Ballet de Cuba, José Perez tem uma carreira consolidada como bailarino principal, coreógrafo e professor em companhias e teatros renomados ao redor do mundo.

Atualmente, atua no Brasil como professor da São Paulo Companhia de Dança, Escola de Dança de São Paulo (EDASP) e na Companhia Paulista de Dança Adriana Assaf. 

É jurado e coach de festivais como Passo de Arte, Grand Prix e Festival Promodança.

Dançou em companhias prestigiadas como o Ballet Nacional de Cuba, Semperoper Dresden (Alemanha) e Scottish Ballet (Escócia). 

Atuou como solista e coreógrafo em produções internacionais, incluindo “Carmen”, “Cleópatra”, “O Quebra-Nozes” e “Otello”, em teatros como Cairo Opera House, Teatro di Taormina e Teatro Massimo de Palermo.

Recebeu prêmios como o Mary-Wigman-Award (Alemanha), Léonide Massine de Arte Dança (Itália) e Medalha de Ouro no Ballet Internacional de Cuba. 

Na televisão, foi jurado de programas de talentos e bailarino profissional no programa Amici, da Itália.

Criador do método Hiit Ballet Fit, um treinamento inovador que combina dança e exercícios funcionais para aprimorar força, equilíbrio e flexibilidade.

Primeiro Bailarino

Royal Ballet of Flanders, English National Ballet, Ballet des Staatstheater Wiesbaden:

• Promovido a Primeiro Bailarino aos 18 anos.
• Interpretou papéis principais em balés de repertório e obras contemporâneas.
• Colaborou com coreógrafos renomados como R. Nureyev, J. Kylian e M. Béjart.
• Atuou como artista convidado em companhias de balé de renome, incluindo Paris
Opera, La Scala Milano, Deutsche Oper Berlin, entre outras.
• Apresentou-se mundialmente em galas prestigiadas, incluindo “Roberto Bolle and
Friends”.

Maître de Balé & Liderança Artística

São Paulo Companhia de Dança, IOA Dança, Grupo Corpo, Studio3, Ballet Jovem Belo Horizonte:

• Desde 2008, dedica-se ao ensino e coaching em importantes instituições de balé no
Brasil.
• Remontou produções como Giselle e Napoli (Pas de Six) na São Paulo Companhia de
Dança.
• Maître de balé e coach para o YAGP (Finals, Nova York).
• Jurado e coach em prestigiadas competições de balé no Brasil.
• Assistência na direção artística do IOA Dança e Palácio das Artes Belo Horizonte.

Formação & Treinamento

Royal Ballet School of Antwerp

Habilidades Principais:

• Performance em Balé Clássico & Contemporâneo
• Coaching & Remontagem de Balé

• Direção Artística & Liderança
• Jurado em Competições Internacionais de Balé
• Ensino Internacional & Workshops
• Desenvolvimento de Repertório

Colaborações & Coreógrafos Notáveis

R. Nureyev, P. Schaufuss, F. Ashton, F. Flindt, V. Panov, A. Prokovsky, H. Spoerli
G. Balanchine, J. Kylian, M. Béjart, Shibon Davies, Christopher Bruce, M. Wainrot, A. Bournonville

Domina os Idiomas:
Inglês, Holandês, Alemão, Francês e Português

Lucas Iniciou sua formação aos 14 anos onde estudou as técnicas do Ballet, Jazz, Danças Urbanas e Sapateado. 

Teve como sua principal mentora Sandra Saez que participou e presenciou toda sua evolução enquanto bailarino. 

Aos 18 anos viajou pela primeira vez para os Estados Unidos, onde teve uma grande imersão e aperfeiçoamento nas técnicas do Jazz Dance, Contemporâneo e Dança Moderna. 

Foi lá que ele descobriu seu amor pelo Jazz e teve a certeza que seria o estilo que o moveria para sempre em sua caminhada. 

Lucas também dançou nas principais Companhias de Jazz de São Paulo, mas foi aos 20 anos que o desafio de ensinar começou. E sua busca de aprender só aumentava, sempre estudando em cursos, workshops e viagens ao exterior para aprender  diferentes linguagens do jazz dance.

Em Maio de 2018, fundou o Estúdio Movimento em Foco e pôde colocar em prática toda sua pesquisa e, junto com sua equipe docente, preparar diversos bailarinos que hoje atuam no mercado da dança. 

Convidado para trabalhar com diversas Companhias, Escolas e Festivais no Brasil, trazendo seu trabalho coreográfico, montagens de espetáculos e sendo jurado em grandes eventos. 

Em 2024 foi convidado para trabalhar na Direção Artística da Qualité Turismo, uma empresa especializada em viagens para grupos de Dança e isso casou com seu amor em viagens e dança. 

No Festival de Dança de Joinville, teve seu primeiro trabalho premiado em 1º Lugar em 2021,

Indicado a Melhor Coreógrafo em 2023 e 2024, 

Convidado para ser jurado no Festival de Dança de Joinville edição a Bordo. 

E hoje é Bicampeão na Categoria Jazz Conjunto Júnior.

Mariana Barros é coreógrafa, atriz, bailarina e cantora. Formada em dança pela Royal Academy of Dancing of London, em Teatro pela Escola de Teatro Ewerton de Castro e coaching de atuação com Glaucia Fonseca e Daniela Stirbulov. Em canto estudou com Amélia Gumes, Rafael Villar, Fred Silveira , Ronie Lneblewski, Gilberto Chaves.

Em Teatro Musical atuou nos musicais: Chicago-O Musical, MPB-O Musical, Cantando na Chuva, My Fair Lady, Raia 30-O Musical, Crazy for you, Mágico de Oz, Evita,Cats, A Bela e a Fera,Sítio do Pica Pau Amarelo, West Side Story, Vidas Secas.

Como coreógrafa foi responsável pelos espetáculos : Heathers-O Musical, A Christmas Carol, João e Maria, Dream Cast, Noite de Patroa, 13 -O Musical.

Coreógrafa remontadora no musical West Side Story para o Theatro São Pedro e M&B Produções.

Coreógrafa de Paxuá e Paramim – musical infantil de Carlinhos Brown

Coreógrafa Projeto Illuminare / Joinville.

Coreógrafa do Musical Mamma Mia – produção M&B e Aventura.

Coreógrafa do Musical The Town – musical montado especialmente para o festival The Town.

Coreógrafa do musical : Priscilla a Rainha do Deserto -IMM Produções.

(Coreografias indicadas ao Prêmio Bibi Ferreira e ao Prêmio Did ).

 Coreógrafa do musical: Sonhos, Lama e Rock and Rolll  – musical criado para a comemoração de 40 anos do Rock in Rio.

Formou-se Técnica em Dança – Artista de Ballet pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil.

Fez cursos no Boston Ballet, EUA

Dançou no Teatro Bolshoi de Moscou, além de dançar na turnê brasileira do Ballet Scala de Milão e Ballet Nacional de Cuba.

Integrou a Cisne Negro Cia. De Dança, Cia Brasileira de Danças Clássicas e Cia Paulista de Dança.

É Diretora do Ballet In-Pulso e da Mostra Dança

Professora certificada pelo Bolshoi de Moscou e Professora convidada do A.A.B. (USA)

É Criadora da Extensão Universitária do Método Vaganova, único curso do Brasil reconhecido pelo MEC.